Die Workshops

Was macht eine Szene wertvoll? Wie kann ich gute Geschichten erzählen mit Witz und Tiefgang? Wir widmen uns dem Storytelling, von klassisch bis innovativ. Im Partnerspiel, in der Soloszene oder im Song – wie kommen die wahren Themen ans Licht? Dabei geht es nicht nur um das Erzählen, sondern um das Erleben und Fühlen der Geschichte. Wir berühren das Publikum mit einer kraftvollen Erzählweise, in der lebendige Charaktere ihre Geschichte erzählen.

Durch verschiedene Techniken entdecken wir, wie Authentizität und Kreativität eine Szene unverwechselbar machen und Geschichten nachhaltig wirken lassen. So entsteht echtes, mitreißendes Storytelling.

Unter der Szene, unter dem Text, liegt ein gefühlter Raum, in dem für Spielende wie Publikum ein wesentlicher Teil der Geschichte entsteht. Oft scheint hier ihr eigentlicher Gehalt zu liegen. Begriffe wie Subtext, Haltung oder Ebenen der Szene versuchen, diesen Raum zu beschreiben.

Der Workshop widmet sich der organischen Aktivierung dieses Raums. Welche verborgenen Informationen tragen Figuren und Situationen in sich? Wie lassen sich Impulse und wahrhaftige Energien verankern, ohne alles auszusprechen?
Ein Spiel mit den Ebenen des Schauspiels – mit dem Ziel, zu vertiefen und das Bühnengeschehen von innen heraus strahlen zu lassen.

In diesem Workshop wird Improvisation zum Forschungslabor. Wir erforschen, was schauspielerische Techniken wirklich bedeuten und wie sie unser Impro-Spiel vertiefen können. Atmung, Stimme und Körper stehen im Fokus – nicht theoretisch, sondern praktisch: ausprobieren, justieren, beobachten.
Was heißt es, wirklich präsent zu sein? Was, wenn bereits alles da ist, wir es nur wahrnehmen müssen? Genau damit experimentieren wir. Wie entstehen Emotionen, Haltungen und Figuren präzise und glaubwürdig aus dem Moment heraus?
Ein Workshop für alle, die Improvisation mit schauspielerischem Handwerk verbinden und auf der Bühne erproben möchten.

Fokus: Inspiration aus Objekten und Erinnerungen, poetisches Erzählen

Fortgeschrittener Firlefanz

Memories lädt ein, Erinnerungen als Räume zu betreten. Ausgangspunkt ist die Idee des „going through an unusual door“: Eine Tür – alt, schwer oder geheimnisvoll – gibt Hinweise auf das, was dahinter liegt. Die entstehenden Räume offenbaren Objekte, die Erinnerungen auslösen und uns tiefer in das Leben einer Figur führen. Im konsequenten Weiterspinnen verweben sich Räume und Erinnerungen zu einer vielschichtigen Biografie. Wir nutzen Räume und Objekte als Ausgangspunkt für Szenen, entwickeln Figurenbiografien und spielen längere, atmosphärische, poetische Szenen. So verbinden sich Bildhaftigkeit, klares Storytelling, Objektarbeit und emotionales Spiel.

Fokus: Körperliches Spiel ohne Worte

Fortgeschrittener Firlefanz

Der Begriff „Talking Heads“ ist vielen in der Improszene bekannt: In einer Szene stehen wir nebeneinander und reden nur – dabei gibt es viel mehr, das man tun könnte. Oft versuchen wir, unsere Charaktere mit originellen Worten zu erklären – anstatt sie durch Bewegung, Gesten, Mimik oder Stimme auszudrücken. In diesem Workshop lernen wir, wie wenig es braucht, um eine Geschichte zu erzählen, und üben, uns auf unsere Körper und Instinkte zu verlassen.

Wir werden versuchen uns zu entspannen, clevere Ideen loszulassen und dem zu folgen, was schon da ist – und gelangen von sprechenden Köpfen zu fühlenden Körpern.

Fokus: Wahrhaftigkeit, Langsamkeit & Präsenz

Für alle: Frisch und Fortgeschritten

In diesem Workshop begegnen sich Improvisation und Clownerie im Moment des Nichtwissens dort, wo das Herz stolpert und echtes Spiel entsteht. Wir erforschen, wie Langsamkeit, Offenheit und Verletzlichkeit das Spiel vertiefen und wie Scheitern, Stille und Körperlichkeit zu wahrhaftiger Verbindung auf der Bühne werden. Mit Übungen aus Clowning, Improvisation und physischem Spiel öffnen wir einen Raum für ehrliche Emotionen, verspielte Präsenz und das Lachen über das eigene Menschsein. Etwas Impro-Erfahrung ist hilfreich, Clown-Erfahrung nicht nötig – Neugier und Spielfreude genügen.